В 1829 году Шопен решает завести специальный альбом, в него по традиции своей эпохи он задумывал собирать автографы друзей. В итоге вышло так, что этот альбом стал ещё и сборником собственных записей Шопена. Он после смерти композитора хранился в Варшаве, позже был перевезён захватившими Польшу немцами в библиотеку Красиньских.

1. Революционный Этюд Шопена Слушать
2. Как Играть Революционный Этюд Шопена
3. Революционный Этюд Шопена Рихтер

В вместе с другими шопеновскими документами, собранными в этой библиотеке, дневник сгорел. В настоящий момент доступна фотокопия альбома. С 14 по 20 страницы документа включают записи, которые Шопен сделал в период его нахождения в немецком в сентябре. Записи в настоящее время называются «Штутгартский дневник». Записи появились в «Штутгартском дневнике» тогда, когда композитор узнал о том, что было подавлено русскими войсками и о взятии Варшавы. В Штутгарте Шопен не знал о судьбе своих близких. Известие о том, что родные и близкие люди Шопена не пострадали, композитор получил уже в Париже.

В своём дневнике Шопен писал в очень эмоциональном духе, допуская богохульство и желая мести Российской империи. Больше никогда он в подобном духе не писал.

Шопен этюд революционный скачать mp3 бесплатно. Найдено: 100 треков. Шопен - Революционный этюд. Шопен - Революционный этюд. Шопен - этюд 12 'революционный'. Шопен - Революционный этюд. Шопен - Революционный этюд. Шопен - Революционный этюд. Шопен - этюд c-moll ' революционный'. Шопен - Этюд 12 (революционный). Шопен - Этюд до минор 'Революционный'.

В сентябре 1831 года он сделал в числе прочих следующие записи. Отец, мать, дети, всё, что мне всего дороже, где вы? — Может быть, уже на том свете?! Писал предыдущие страницы, ни о чём не зная, — что враг в доме — предместья разрушены — Ясь! — Вилюсь, наверное, погиб на баррикадах — Марцелия вижу в плену — благородный в руках этих негодяев! О Боже, Ты есть! Есть и не мстишь!

Или ещё недостаточно Тебе московских злодеяний — или — или же Ты сам москаль! А я здесь беспомощный — я здесь с пустыми руками — иногда лишь стону, страдаю на — отчаяние — и что дальше? — Боже, Боже! Разверзи землю, пусть поглотит она людей этого века. Пусть терзают жесточайшие муки французов, которые не пришли нам на помощь.

• >Сочинение: Революционный этюд Шопена (Музыка) читать онлайн или скачать бесплатно.
• Я с самого детства и вплоть до сегодняшнего дня с замиранием сердца слушаю этот короткий (2.

В это время Шопен задумал свой Этюд до-минор, Opus 10, № 12. Этюд был написан в в сентябре. Впервые издан в Париже ното-издателем А. Лемуаном в июне., которому были посвящены все 12 этюдов Opus 10, стал называть этот этюд «революционным». Жанр у других композиторов в основном означает «упражнение». В творчестве Фредерика Шопена этот жанр имеет иное значение.

Несмотря на то, что все его этюды развивают какой-либо один тип фортепианной (, двойные, и другие), каждый из его этюдов представляет собой законченную пьесу, гармонически и мелодически яркую и запоминающуюся. Начинается Революционный этюд с —, играемого правой рукой, после которого из среднего в низкий следует, который исполняется левой рукой. Это два ключевых элемента этюда, в основе которого — пассажи левой руки и в правой.

Шопен в этюде использует в мелодии ритм национального польского танца —. Этот приём создаёт как национальный характер этюда, так и настроение пьесы. За 30 лет до этого, передавая в музыке дух революционной борьбы, написал «», во вступлении первой части которой звучит тот же, что и позже у Шопена, схож и ритм данных мелодических отрезков. Причём оба произведения написаны в одной —. В русский композитор написал Этюд opus 8 № 12 ре-диез минор, который, при совершенно ином стиле музыки (характерные для Скрябина приёмы изложения фактуры, сложная полиритмия, гармоническое мышление), начинается с той же, которая была и в до-минорном Революционном этюде Шопена.

Этот этюд тоже называют Революционным - но более корректно название Патетический (от темпового обозначения 'Patetico = 100-112'), сам Скрябин не наделил этот этюд никаким названием.

Я с самого детства и вплоть до сегодняшнего дня с замиранием сердца слушаю этот короткий (2,5 минуты), но удивительно яркий и мощный этюд. 'Революционный этюд' Фредерика Шопена. Его 'официальное' название - Этюд для фортепиано № 12, до минор, Opus 10, № 12.

Он был написан в начале сентября 1831 года, а издан в Париже нотоиздателем А. Лемуаном в июне 1833 года (вместе с остальными одиннадцатью этюдами Opus 10).

Весь Opus 10 был посвящен великому венгерскому композитору Ференцу Листу: 'A son ami F.Liszt' ('Моему другу Ф. Именно Лист и дал Этюду второе название 'Революционный'. Впоследствии этюд стал музыкальным символом Польши. И по моменту создания, и по духу музыки, и по тому названию, которое закрепилось за ним с легкой руки Ференца Листа, этюд этот действительно 'Революционный'.

Этюд исполняет великий российский пианист (1915 - 1997) В 1829 году Шопен завел себе альбом, в который по традиции того времени он намеревался собирать автографы своих друзей. Так сложилось, что альбом этот стал одновременно и собранием его собственных записей.

На первой его странице было написано: 'Альбом Фр. Шопена в Варшаве 1829'. Он был небольшим - нумерованных страниц в нем было двадцать четыре.

С 14 - 20 страницы занимают записи, сделанные Шопеном в короткий период его пребывания в Штутгарте в начале сентября 1831 года. Эти записи получили название 'Штутгартский дневник'. (При жизни Шопена Альбом всегда находился при нем. После смерти композитора он, в конце концов, вернулся в Варшаву, где до 1939 года хранился в Национальной библиотеке. После захвата Варшавы немцы перевезли его в библиотеку Красиньских, где он в 1944 году сгорел вместе с другими шопеновскими документами, которые там хранились. К счастью, сохранилась фотокопия Альбома. Она и является теперь первоисточником).

'Штутгартский дневник' - совершенно уникальный памятник литературного наследия Шопена. Ни до, ни после этих записей, Шопен так не высказывался. Эти записи появились в Альбоме в тот момент, когда Шопен узнал о подавлении русским царским правительством Польского восстания и взятии Варшавы. Тогда, в Штутгарте, Шопен ничего не знал о судьбе своих родственников. Только в Париже Шопену стало известно, что его семья и друзья не пострадали при взятии Варшавы.

Вот лишь несколько строк, отражающих отчаяние Шопена: 'Отец, Мать, дети. Все то, что мне дороже всего, где вы? - Быть может, трупы? - Быть может, москаль подшутил надо мной! - Давно уже не лились? - Откуда это?

- Ведь мной уже давно овладела бесслезная печаль'. После 8 сентября, когда Шопен узнал о взятии Варшавы: 'Я писал предыдущие страницы, ничего не зная о том, что враг в доме.

Предместья разрушены - сожжены (.) О боже, и ты существуешь! - Существуешь и не мстишь! Или тебе мало московских злодеяний - или - или ты сам москаль! О, Отец, такова отрада твоей старости!

- Мама, страдалица, нежная мать, ты пережила дочь, чтобы увидеть, как москаль по ее костям ворвется терзать вас'. За роялем - великий американский пианист (1903 - 1989) Шопену 21 год. Больше так Шопен не писал. Те дни в Штутгарте изменили его существо. Кончилась юность. Чего стоит первый отрывок этого дневника: 'Странное дело! Эта кровать, в которой предстоит мне лечь, может быть, служила не одному умирающему, а мне это не внушает отвращения!

Может быть, не один труп лежал - и долго лежал - на ней? - А чем труп хуже меня? Труп тоже ничего не знает об отце, о матери, о сестрах, о Тытусе! - У трупа тоже нет возлюбленной! - Он не может поговорить с окружающими на родном языке!'

В таком душевном состоянии Шопен создает свой бессмертный шедевр - Этюд до минор. Интересно, что Эльснер (учитель Шопена) позже настоятельно рекомендовал Шопену написать оперу на сюжет о польском восстании. Миколай Шопен, отец композитора, в одном из своих писем к сыну передает просьбу Эльснера: 'Он бы хотел, чтобы эти качества (оригинальность, национальная самобытность) у Тебя сохранились. Лишь в операх они выявятся с полной силой, и каждый поймет тогда, кто ты и это сразу привлечет к Тебе немало сторонников, Особенно теперь, когда там так много наших, - Ты больше, чем кто-либо другой можешь произвести впечатление своей музыкой. Эльснер советует Тебе, в случае, если кто-нибудь напишет вещицу о тех временах, когда мы были в разлуке, чтобы Ты потихоньку занялся сочинением музыки к ней и чтобы Ты ни в коем случае не отклонял подобных предложений'. Одно время Шопен действительно думал о создании оперы, правда, не на сюжет восстания, а из более ранней истории своей страны. А теперь он пишет Этюд.

Играет выдающийся французский пианист Филипп Антремон (, b. 1934) Слово 'этюд' у других композиторов часто означает 'упражнение'. Но только не у Шопена! Здесь нет также аналогии с тем, что этюдами называют художники, подразумевая под этим 'наброски', нечто подготовительное для работы над большим произведением. У Шопена это нечто иное: при том, что каждый из его этюдов Opus 10 написан в какой-то одной фактуре (октавы, терции, арпеджио и так далее) и как бы разрабатывает одну специфическую пианистическую проблему (в этом смысле они имеют сходство этюдами у художников - 'этюд головы', 'этюд руки', 'этюд пейзажа') они, во-первых, каждый совершенно законченная пьеса ('этюд' здесь совершенно не синоним 'эскиза'), во-вторых, все этюды полны несравненных мелодических и гармонических красот.

Революционный Этюд Шопена Слушать

Только сами пианисты-исполнители могут в полной мере оценить техническую сложность этих этюдов; широкая же аудитория всегда восхищается их музыкальными красотами. 'Революционный' этюд начинается резким диссонирующим аккордом, словно артиллерийским залпом, после которого от середины клавиатуры низвергается бурный пассаж, исполняемый левой рукой. Эти два элемента - аккорд (а в дальнейшем страстная патетическая аккордовая фраза) и рокочущий пассаж - пронизывают весь этюд. А вот на это исполнение я бы попросила обратить особенное внимание! Итальянский пианист Франческо Либетта (Francesco Libetta, b.

1968), демонстрируя виртуозную технику, играет этот этюд ОДНОЙ ЛЕВОЙ РУКОЙ! Хотя, разумеется, это уже не совсем Шопен)) В этой пьесе, безусловно, есть что-то глубоко национальное, польское. Но что именно? Шопен не цитирует здесь свой родной фольклор, не использует явные элементы польской мелодики, не имитирует народные инструменты, как, например, в мазурках. Ничего этого нет в этюде.

Но польский дух, несомненно, ощущается. Шопен замечательно достигает этого за счет того, что использует характерный ритм полонеза - национального польского танца (что, кстати, явствует из самого его названия). Это необычайно удачно найденный прием, поскольку характеризует одновременно и национальный характер, и патетический дух пьесы. Кстати, еще за тридцать лет до появления Этюда, Бетховен, желавший передать в музыке дух борьбы, и даже, конкретнее, дух Французской революции (тоже - революции!), написал 'Патетическую сонату', в первой части которой звучит аналогичная ритмическая фигура (интересно, что и тональность обоих этих произведений - Этюда Шопена и Сонаты Бетховена - одна и та же - до минор). Лауреат Международного Конкурса имени Шопена в Варшаве Станислав Бунин (р.

Как Играть Революционный Этюд Шопена

1966) Хотя музыка Этюда и говорит сама за себя, Шопен счел нужным пояснить свои намерения выразительными ремарками. Уже указание темпа содержит в себе намек на характер звучания: Allegro con fuoco, что буквально означает 'Быстро, с огнем'. И далее, по ходу этюда: appassionato (страстно), con forza (с силой), stretto (сжато) или вдруг после громкой призывной фразы ее повторение, как бы слышимое издалека: sotto voce (вполголоса) и, наконец, последний взрыв страсти и непокорность: вновь ed appassionato (со страстью). Играет знаменитый американский пианист (b.

1946) Особо следует сказать о ремарке Allegro. К сожалению, в наше время этот этюд часто исполняют слишком быстро. Дело в том, что многочисленные издания произведений Шопена, в т. И этюдов, порой значительно различаются - даже по самому нотному тексту - как между собой, так и с автографом. Шопен в автографе указал точную скорость: полутакт равен по метроному Мальцеля 76. Многие редакторы меняют это указание и предлагают исчислять пульс пьесы, во-первых, по четвертям (если бы надо было этой пьесой продирижировать, то дирижер должен был бы, согласно Шопену, показывать две доли в такте, то есть дирижировать на 'два', а редакторы предлагают дирижировать на 'четыре'), во-вторых, пусть немного, но быстрее, чем у Шопена.

А мы ведь хорошо знаем, что там, где редактор предлагает 'немного', исполнитель делает 'много'. В результате исполнение этого этюда часто напоминает не художественный акт, а спортивное состязание - его буквально исполняют 'на скорость'. При этом, очевидно, утрачивается весь драматический накал и пафос пьесы. Японская пианистка Мишиэ Кояма , лауреат XI Международного Конкурса имени Шопена в Варшаве (1985) Есть композиторы и произведения, которые постепенно завоевывают сердце слушателя. Причем, среди этих произведений можно назвать подлинные шедевры, например, фортепианные миниатюры Брамса. А есть пьесы, захватывающие слушателя моментально, с первых своих звуков. На мой взгляд, Шопен и его 'Революционный' этюд - это то произведение, в которое слушатель влюбляется сразу и навсегда.Так некогда Шопен вложил Живое чудо Фольварков, парков, рощ, могил В свои этюды.

При подготовке поста была использована статья А. 0 'Революционный этюд' ШопенаЯ СЃ самого детства Рё вплоть РґРѕ сегодняшнего РґРЅСЏ СЃ Рамиранием сердца слушаю этот короткий (2,5 минуты), РЅРѕ удивительно СЏСЂРєРёР№ Рё мощный этюд. 'Революционный этюд' Фредерика Шопена. Р.РіРѕ 'официальное' РЅР°Рвание - Этюд для фортепиано в„– 12, РґРѕ РјРёРЅРѕСЂ, Opus 10, в„– 12.

РћРЅ был написан РІ начале сентября 1831 РіРѕРґР°, Р° РёРдан РІ Париже нотоиРдателем Рђ. Лемуаном РІ РёСЋРЅРµ 1833 РіРѕРґР° (вместе СЃ остальными одиннадцатью этюдами Opus 10). Весь Opus 10 был посвящен великому венгерскому РєРѕРјРїРѕРитору Ференцу Листу: 'A son ami F.Liszt' ('Моему РґСЂСѓРіСѓ Р¤.

Революционный Этюд Шопена Рихтер

Р x98менно Лист Рё дал Этюду второе РЅР°Рвание 'Революционный'. Читать далее.